张旭光谈书法 关于对草书写得大家都不认识的状况

张旭光老师曾对草书写得大家都不认识这一状况，有过徘徊有过反思，为什么现在展出的还是不认识，对这问题请张老师给我们说一下。张旭光：这个问题挺难回答，确实有过反思，你写来写去大家都不认识了，你还写它干嘛。还有一些老领导也说，你过去写的很好，现在写的看不懂了。这个问题我想从以下几点来回答一下。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

第一，中国文化艺术的灵魂叫写意精神。也就是表达人的情感和思想，这是中国文化高于西方文化一个最重要的点。西方到了十九世纪才开始有了写意精神，表现为印象主义，抽象主义等。在这之前，他们都在基督教的压迫下，天天画写实的，那种悲愁，苦难的，那种酱油颜色的写实主义。中国的文化恰恰是非常早就觉醒了，叫作写意。我说当代书法创作也有这个问题，你是写实还是写意?你要写的大家都认识，就是写实，不是写意。最重要的写意就是齐白石说的，似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。你说我写的你不认识吧，你去查我写的草书符号绝对都是准确的，有来源，有经典。那么就需要你认识草书符号，如果草书符号不认识，就说不好，就简单化了。其实审美要求超越“认识”这个工具的控制，因为审美是自由的。人除了审美之外基本是不自由的，我建议大家不要轻易放弃这自由的权力。

说看不懂比较正常，一下就看懂了，就小看草书了，甚至贬低草书了。“世间无物不草书”“囊括万殊，裁成一相”内含如此广大，不知有多少秘密，不下十年功夫怎么可能看懂呢?怎么办?你要想享受这美妙，唯一的办法是去认识这些符号，获取自由的权力，遨游这个海洋，登上这个台阶。

这一点毛主席当年在“延安文艺座谈会讲话”中，讲得十分诚恳，他说，我们的工农子弟没有文化，高级的艺术看不懂。我们现在需要的是雪中送炭，不是锦上添花。但是高级的也需要，可以给干部看，干部看了可以影响群众，也是为工农兵服务。总之在我们解放区，初级的、高级的艺术都需要。大意准确，不是原话。的确，当年工农子弟大多是文盲，干部中大多也就初中文化。即使如此，毛主席还说：“普及工作若是永远停留在一个水平上，一月两月三月，一年两年三年，总是一样的货色，一样的小放牛，一样的“人、手、口、刀、牛、羊”，那么教育者和被教育者岂不是半斤八两?这种普及工作还有什么意义?人民要求普及跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。”

看看我们今天高中入学率已超90%，大学毕业生已超一个亿，正是需要高级艺术的时代，可有个别人不认识草书，对我们民族瑰宝之皇冠一点也不关心，本来应该自责，如果还责怪艺术家，那就露馅了。莫非关注书法的人群比全国平均文化水平还低吗?当然还主要是草书普及不够，展览、活动还少，草书家有责任，在普及引领提高上多做实事，四人展还得加油!

第二，人总会从写实走向写意。这是人高于动物的重要一点。写意就是把握事物表面现象后面的本质。你说我这个人就能看表面，本质理解不了，那我不能说你回到动物了，只能说是自己拒绝提高了。人有了这种本能，追求到了写实，我还想写意，这就是人高于动物的一点。人怎么把那群猴子甩得越来越远了，就是因为人会写意，所以说中国艺术的核心就是写意。

中国文化从孔子就开始说“圣人立象以尽意”，因为中国文化里面有言不尽意这样一个问题常年存在着，我说不清楚，所以要立象以尽意。中国文人画的产生就在于，我实在说不明白，我画个东西你自己去看，我画的并不太像什么，而是对人生的感怀，是清风，是气节，怎么理解，可以有不同理解，这就丰富了。这是一种写意的形式。关于书法，卫夫人就讲“意在笔先”，到了王羲之说“点画之间皆有意”，不是点画之间皆有形，是有意。它是有形，但是有形不是最重要的，有意最重要。到了唐代张怀瓘讲“善识书者，唯观神采，不见字形”。这不就是老子的“大象无形”吗!到了画画的时候吴昌硕也说，“老缶画气不画形”，我画的是一种气象，一种生命的状态，一种感受。这是人化的自然，人化的形象，是写意。

看看“狂草四人展”作者，哪个不会写“认识”的，哪个不是靠写“认识”的入选全国展、获奖。胡抗美生于米芾故里，常年写米字;刘洪彪早年靠隶书获奖，他作品中释文、题记全是楷书，境界很高;王厚祥最早以小楷得奖。我最差，有人批评我打着二王旗号写颜真卿楷书和行书，其实我行书在“大王”下功夫最多。几十年过去了，不能不追求，比如你跳高跳过一米九了，一定朝着两米努力，你还天天跳一米九，还跳什么啊，世界纪录已到2.45米了。这种求新求变就是人的一种本能，而且随着科学技术发展，本能的需求会更强，如果人离开了这一点，就又回到动物了。这也是保证我们的事业不断创新发展，社会不断前行的一个重要动力。

第三，“写实与写意”范畴进入书法视域。什么叫写实，什么叫写意。什么叫写实的书法，什么叫写意的书法?我觉得到了今天这个时代，需要把它定义一下。过去我讲过“写意经典”这个概念，周俊杰先生曾提出书法“新古典主义”，但把写实与写意作为一个范畴来讲，还是第一次，尤其是写实这概念，其他艺术形式都在讲，在书法中讲有点突然，这也是突发奇想。

我们可以认为历史上存在的经典，我们认识的这些经典，是实的东西，楷书、隶书、篆书、行书都是实的存在;我们的学习过程就是写实的阶段，要写得很像，我要求自己写得很像，也要求学生写得很像，这是写实阶段的标准。做不到这一点，你去写意可能这个意就写错了。而在写实的基础上如何深化，合理生发，这就开始写意了。这是一个层次的。第二个层次是草书，你搞草书的人认识它了，写熟它了，它摆在你面前也是个实物，草书如何向前走?当代草书也要对经典草书进行再写意，从而产生这个时代的感情表达能力。可以说，一切古人留下来的经典都是实物，书法作为艺术要表达性情和表现这个时代，我们就要在写实基础上写意。要写出我们自己的性情，写出我们对这个时代的关怀，写出我们内心生命中想哭想乐的那感觉来，那就是写意了，那就是创造了。

草书大写意时代正在到来。从新的时代来讲，我有一个预言，不叫预言，是一个不成熟的瞻望：就是书法大写意的时代正在到来。为什么呢?

其一，在这个时代，高科技已经越来越把艺术逼向人的心灵内部，直接把书法创作和情感捆绑在一起了。其二，这个小康时代，温饱问题已经解决了。这个时候，人对文化的需求，对情感的需求就显得十分突出了，如何满足，如何引领?就成为文化的重点了。

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