扬州画派——中国画的别样审美！

《郑燮竹石幽兰图轴》

画以抒情，那是文物的温度；画以叙史，那是历史的记忆。1月5日，“丹青蹊径——津晋馆藏扬州画派绘画展”在山西博物院正式启幕，展期持续到3月19日。展览精选天津博物馆和山西博物院收藏的扬州画派十余位画家60余幅画作，系统展现了扬州画派的艺术成就。

扬州画派是指清代康熙至乾隆年间活跃于扬州地区的一众书画家群体，以“扬州八怪”为主要代表，在中国绘画史上占有重要的地位。康乾盛世，地处要津的扬州，商业繁荣，官吏崇文，盐商养士，有着“天下名士，半在维扬”的说法。自由开放的社会环境和人文风尚，吸引了大批以平民书画家为主流的艺术家，他们在艺术上熔诗书画于一炉，突破“拟古”“仿古”主张的束缚，独辟蹊径，大胆创新，水墨写意，师法自然，画坛为之一新。

“文人荟萃 领异新风”。18世纪的扬州，是中国最繁华的商埠之一，富商纷至，文人云集。以陈撰、华喦、高凤翰、边寿民等人为代表的画家，高举“借古开今”的大旗，自成一体，师古不泥，关注平民，体悟生活，在追求文人性情的同时，营造出极强的装饰趣味，将峭拔孤傲的品格和闲淡温雅的艺术融汇贯通，满足了社会民众渴求的文人雅趣。扬州画派隐然成形。

“笔墨纵横 心裁别出”。扬州画派以“扬州八怪”称著于世，其主要代表达十数人之多。他们以文人画的创作为主题，以大写意花鸟画和人物画为主流，呈现出诗书画印的综合艺术形式，题材、风格、技法、意蕴等各方面大胆创新，不拘于摹古，突出意象，直抒性情，展现文学修养，彰显艺术才华，张扬艺术个性，抒发人生追求，以一种清新悠纵、生机勃勃的姿态出现于我国十八世纪画坛，为传统画风注入变革的活力。

“谐俗真趣 异彩纷呈”。扬州画派的异军突起，突破了传统文人画“以遵守古法为原则、以力振古法为己任”的审美桎梏，主张“笔墨当随时代”，尊重古法而不拘泥古法，通过笔墨来传达“多直露，少虚伪，抒个性，用我法，专写意，重神似”的艺术思想和“宁拙勿妍，宁丑勿媚”的审美态度。他们的作品既属于商人也属于文士，既关乎艺术也关乎社会，将谐俗精巧和朴拙奇异、惊世骇俗、不拘一格的艺术风格汇聚成美学理论，引领时代，感召后世。

岁月的长河悠悠而过，洗不尽淮扬古郡的繁华，冲不淡扬州画派的绚烂，扬州画派并没有随着康乾盛世的落寞而消散，他们的美学思想、艺术风格以及不拘成法、勇于革新的艺术精神已经悄然深融到中国整个艺术世界。